26/4/13

El gran debate de la música pop

Ilustración: Pepo Pérez. Fuente: Rockdelux

Ya saben que este blog no se caracteriza por su apego a la actualidad ni a la actualización. Han pasado casi 5 meses desde que se publicara el famoso artículo Machismo gafapasta en el periódico Diagonal, y desde entonces se ha escrito y debatido tanto sobre el machismo en la escena "indie", que es muy difícil seguir todos los hilos del debate, desperdigados en blogs, twitters etc. En aquellas primeras semanas, sentí ese delicioso entusiasmo feminista de cuando crees estar sola en algo y de pronto descubres que otras piensan y dicen (más o menos) lo mismo que tú. Y además bien alto y montando un follón considerable. Fue el gran debate de la música pop. Ninguna otra cuestión, en los últimos tiempos, había soliviantado tanto al personal de la escena pop independiente. Fue placentero leer los comentarios de la gente en el propio artículo sin sentir la necesidad de participar, y comprobar hasta qué punto el tema irrita a algunos, o mueve a reflexiones interesantes por parte de otros actores o actrices de esa escena.

En lo que sigue, intentaré hacer un somero análisis de los comentarios y reacciones desde mi punto de vista, que parte de la premisa de que, efectivamente, existe un machismo enorme en el mundo de la música pop independiente (¡es tan evidente!).

Tipología de los comentarios en el artículo de Diagonal (95 comentarios a 26 de abril de 2013)

En contra del artículo:

  • Correcciones a aspectos concretos como "aquella letra de Los Planetas no se dirige a una chica sino a su compañero de grupo".
  • "El indie es machista como el resto de la sociedad", y ya está. Estamos ante una realidad inmutable, no queda más remedio que aceptarlo y punto.
  • "Estoy de acuerdo con el artículo pero..." después lo desautorizan total o parcialmente.
  • Airados ataques sin piedad: "El artículo hace aguas por todos lados"; "El peor artículo de la historia"; "El artículo más ridículo del año"... (más del 25% de los comentarios entran en estas categorías)
  1. Rebatiendo los ejemplos utilizados pero no la tesis central, que parecen olvidar
  2. Con desacomplejadas muestras de misoginia: "Qué gran chorrada de artículo. Si hubiera más PJ Harveys en el ambiente musical de este país y menos modernas de labios rojos y vestidito vintage que escriben artículos sobre el machismo indie..."
  3. Apuntando, inconscientemente, a alguna clave de la cuestión: "Y qué impide a las mujeres crear sus propios grupos musicales? (parece leyendo el artículo que hubiera una ley que les prohibe hacerlo)"
  4. Burdas comparaciones para desautorizar el artículo sin aportar ningún argumento
  5. Los que se echan las manos a la cabeza denunciando supuestos intentos de "censura" o "caza de brujas"

A favor, o al menos favorables a ciertos aspectos (alrededor del 20% de los comentarios):
  • Hombres que son capaces de aceptar las críticas: "Chicos, chicos... keep calm... así es y no podemos negar lo evidente (...) no tengamos miedo, la zona de confort tampoco es tan acogedora... avancemos"
  • Claves interesantes: 
  1. "Mi pregunta es si una visión marcadamente masculina (con todo lo sórdida que muchas veces es) también es machista". ¡Ay amigo! ¡Qué clave más buena para reflexionar sobre la masculinidad!
  2. El comentario de Belén Chanés (L-Kan, Bla, programadora de la sala Ochoymedio, DJ): "A finales de los 90, principios de la década de 2000, las chicas tanto del noise como del pop naif o el tonti, tenían otra estética y actitud, no se exponía la sexualidad o el género, en la medida en la que algunas chicas son instadas a exponerlo hoy en día. (...) La cosa es que el hecho de empezar a ser un negocio que da dinero ha hecho que "el indie de hoy" necesite asimilar poco a poco ciertos valores reaccionarios o conservadores"
  • Felicitan o defienden el artículo: "Entiendo que es un coñazo cuando viene una tía o un tío que no es del todo tío-tío y te suelta en tu cara que estás desnudo y que eres un capullo y que hay mucha gente que lo piensa. Bueno, bienvenidos al mundo, tranquilos, que seguiréis cobrando más por el mismo trabajo"
  • Felicitan pero con peros
  • Aceptan la tesis de fondo pero rechazan la forma y/o los ejemplos

La respuesta de Rockdelux

Rockdelux, la revista donde reside la autoridad masculina indie por excelencia, se sintió atacada por el artículo. Al principio, su community manager se negaba, en una chapucera trifulca vía twitter, a responder al artículo publicado en Diagonal. Pero después, vaya si respondieron. En la edición en papel, con un artículo de tres páginas firmado por el director de la revista y que fue respondido por las autoras y autores del polémico artículo inicial. Y en la web, tras una entradilla en la que tachan el artículo de "dogmático" o "panfleto", aportan las opiniones de 20 personas, algunas de ellas aludidas en el artículo, cosa que está muy bien como aportación al debate. Otra vez, la mayoría de las opiniones son en contra. Los aludidos se defienden como pueden. Algunos desde la prepotencia y aceptando al fin y al cabo la crítica.
“Con respecto a mí, tengo poco que decir. Del mismo modo que no me dedico a explicar el significado de las letras que hago, tampoco me voy a dedicar a defenderlas. Si a alguien le parecen machistas (o chuscas, o estúpidas, o reaccionarias), poco puedo hacer yo al respecto. Cuando las escribo no lo hago desde presupuestos ideológicos, sino desde el estómago. Intento respetar lo que sale y apechugar con las consecuencias”. ANNTONA, el que en una canción dice: "Era una gilipollas y además bastante fea, aun así le pedí el teléfono, para que veas (...); la tía puta ni siquiera quiso”
 Me ha sorprendido encontrar opiniones "avanzadas" como la de Nacho Vegas:
"Si cuando nos llaman machistas lo percibimos como algo corrosivo, es buena señal. Probablemente a Salvador Sostres le hace mucha gracia cada vez que se lo llaman. Pero nosotros debemos dar un paso atrás, tomar aire y preguntarnos por qué nos lo han llamado. Yo me he comportado en muchas ocasiones de manera machista, pero tuve la suerte de tener cerca a mujeres que me lo hacían ver y me daban una colleja si hacía falta. Mi primera reacción era protestar y ponerme a la defensiva, pero con el tiempo he tenido que darles la razón. Detectar estos micromachismos en los que nosotros mismos estamos involucrados y tratar de eliminarlos ha de ser una obligación diaria"
Coincido con las autoras en que lo mejor de todo es que por fin se ha abierto el debate, el "gran debate". Muchos comentaristas han dicho que el tema planteado es pertinente, que hace falta debatirlo, para después atacar el tono o los ejemplos. Bien, pues que debatan, que propongan enfoques. Parece que se van enterando, que les va sonando algo.


Más hilos y recursos para seguir "el gran debate" 

18/1/13

Kafe Aleak y la crítica feminista

Argazkia: uberan.org

Acabo de darle una vuelta al libro Kafe Aleak, 121 disko irakurketa, tan bien escrito y traducido en euskera, y me siento mal de escribir en castellano. Cuando me sumerjo en el euskera, de repente me parece de muy mal gusto hablar o escribir en castellano. Es como si el euskera fuese el bien y el castellano el mal. Otras veces me acomodo en el mal de tal manera que me cuesta un pequeño esfuerzo volver al bien.

El caso es que estoy muy orgullosa de haber participado en el libro editado por Ibon Rodriguez y Leire Lopez Ziluaga, de Kafea eta galletak (café con galletas). Ellxs han introducido (no sé si también inventado) un formato musical que está teniendo muchísimo éxito, y que se está propagando como la gripe: ya se está haciendo en Madrid, y en Bilbao le ha salido otro pariente que se llama "Txokolatea eta bizkotxoak".

El formato consiste en una audición-concierto en el gaztetxe de Gernika. Invitan a alguien que hace música; esa persona elige un disco que todo el mundo escucha tomando un café con galletas. Como no he ido nunca (¡maldita sea!) no sé si lo escuchan entero y luego lo comentan, o lo van escuchando y comentando alternativamente. Después, la persona o grupo invitado da un concierto, y otra vez ignoro si tocan el disco que han escuchado, o sus propias canciones.

Leire e Ibon, no contentxs con eso, decidieron dar voz a lxs frikis de la música que no tocamos en ningún grupo pero tenemos (o creemos tener) algo que decir. ¡Gracias, amigxs! Así, se les ocurrió hacer un libro con aportaciones de gente muy diferente a quienes nos unía la pasión por la música y no saber tocar. Nos pidieron que eligiésemos un disco y habláramos sobre él de la manera más libre. Sólo hubo límites en la extensión del texto, como es lógico. El libro lo han editado ellxs mismxs, y ha sido un pequeño éxito editorial, puesto que se ha agotado al poco tiempo de salir, y creo que están preparando la segunda edición.

Una de las cosas que más me gusta de Kafea eta Galletak y de este libro es que son proyectos musicales feministas. Sus promotorxs se refieren a sí mismxs en femenino, y tienen muy claro que "eraldaketa feministak izan beharko luke musikaren arloan gabiltzanon erronka nagusia" (la transformación feminista debería ser el reto principal de quienes nos movemos en el ámbito de la música). Por eso, en el prólogo se lamentan de que sólo el 25% de los textos hayan sido escritos por mujeres, cuando es mayor el porcentaje de las que acuden a "Kafea eta galletak" y las que podrían haber escrito, y aseguran que al hacer la captación para el libro, recibieron muchas más negativas de mujeres que de hombres. Ellxs no sólo quieren que las mujeres escribamos sobre música, sino que además tienen en mente promover la crítica musical feminista. Me sorprendió y alegró mucho encontrar en "Kafe Aleak" a buenas amigas como Kattalin Miner, Kristina Zorita y María ptqk.

Seguiré dándole vueltas a Kafe Aleak y sumergiéndome en sus textos y sus gentes, porque invita a lecturas aleatorias e investigaciones posteriores. Aquí os copio mi texto escrito en el idioma del mal:



“En familia” de Vainica Doble. Elefant Records, 2000

Los fans de Vainica Doble no somos numerosos, pero sí muy devotos. Es un don, una suerte que hemos tenido, el ser tocados por las canciones de Carmen Santonja y Gloria Van Aerssen. Mucha gente, cuando las escucha por primera vez, dice: “¿Pero qué coño es esto?”. Les suena rancio, aflamencado, bizarro, qué sé yo.

Hay mucho que decir de las Vainica, miles de cosas que se me escapan. Y si los estudios sobre música y cultura popular se tomaran más en serio en las universidades, alguien podría escribir una tesis doctoral sobre ellas. Yo sólo apuntaré lo que considero algunos de sus principales méritos: radical independencia respecto de tendencias y grupos contemporáneos; tratamiento en las letras de temas desconocidos en el pop y el rock, como la maternidad, la infancia, los animales, la vida cotidiana; un punto de vista reconocible como femenino pero a años luz de cualquier estereotipo y sobre todo, la creación de un universo propio, único, originalísimo, que te atrapa como tela de araña y del que nunca querrías salir.

Aunque no haya tesis doctoral, sí que hay un libro sobre Vainica Doble, escrito por Fernando Márquez en 1982. Uno de los apartados del libro recoge textos cortos de fans del dúo, y algunas de las palabras que más repiten son “flechazo” o “historia de amor” cuando se refieren a su propia relación con la música de Vainica. Cuando tratan de definir esta última, hablan de “ternura crítica”, de la mezcla entre inocencia y perversidad, de la poesía de las letras, de la originalidad en la estructura de las canciones y la armonía de las voces, y por último, cuando se refieren a Carmen y a Gloria, la palabra más repetida es la de “hadas” y “brujas”, aunque nunca en sentido peyorativo, que por algo son fans.

Todo eso fueron y son, las Vainica, y eso que cuando se escribieron estas alabanzas aún no se habían publicado los tres últimos elepés: “Taquicardia”, “Carbono 14” y “En familia”. No es que sean sus mejores discos, pero son discos de las Vainica. “Carbono 14” (1997), en concreto, está considerado el peor de su discografía, sobre todo por la espantosa producción, pero yo destacaría que, aún siendo el peor, tiene canciones sublimes. Ellas se quedaron muy chafadas con ese disco, se sintieron engañadas por la discográfica, y tres años más tarde, volvieron a grabar pero esta vez en una casa de discos que las comprendía, Elefant Records, con libertad para hacer las canciones como ellas quisieran. “En familia” se publicó en el año 2000, estando Carmen enferma, y tiene sabor a despedida, con la intensidad de la memoria que rodea a la muerte, el repaso de toda una vida.

Se llama “en familia”: la producción y los arreglos son de Álvaro de Cárdenas, el hijo de Gloria. Laura de Cárdenas firma una de las canciones, hijos y nietas hacen coros y tocan instrumentos. Podríamos jugar a emparejar esta última colección de canciones con las anteriores: Chiribitas de limón con Caramelo de limón; Don Marcial con Fulgencio Pimentel; El rey de la selva con El oso poderoso; El chalé con Un metro cuadrado, y sentiremos a las Vainica abuelas, el tiempo posado sobre las canciones, revisitadas estas a la luz de una experiencia mayor. El ruido podría ser el ajuste de cuentas a la desafortunada producción del disco anterior, la reivindicación del silencio. En El museo, Laura de Cárdenas capta a la perfección la rebeldía de nuestras heroínas: “No quiero ir a otro museo / que me entran ganas / de tirarlo todo por el suelo”. Si en “Carbono 14” dedicaron una canción al virus del ordenador, en Página en blanco hace su aparición la telebasura, impidiendo la serenidad. En Nana en re, regresan al mundo de la fantasía infantil con sus nietas y nietos: “vamos a cazar todos juntos gamusinos”, se dejan llevar por ese amor, aquí ya no cabe la ironía; en cambio en La flor de la canalla, queman los últimos cartuchos de las abuelas rockeras persiguiendo a otra nieta algo mayor por los tugurios de Madrid. Se nos van las Vainica para siempre con El paisaje, diciéndonos “Mira / ven aquí / todo lo pinté / pensando en ti / solo / para hacerte soñar / y reir”, y descubrimos que dos gordos lagrimones se nos han escurrido por las mejillas y han ido a parar al suelo. El cuento, qué pena, se ha acabado.